1992年，42岁的张艺谋看到了一篇叫《河畔的毛病》的中篇小说，他想把这个充满着荒唐与暴力的故事拍成影戏，因而联络到了谁人叫余华的年青作家。为了更全面的相识作者，他请求看余华的一切创作，余华就把刚打出清样还未出书的《在世》拿给他看，看后张艺谋改变了主张。
一年多今后，这个世界上就多了一部叫《在世》的中国影戏。
我总看到有影评者在争辩究竟哪部作品算是中国影戏史上的最好，《霸王别姬》《阳光灿烂的日子》和这部《在世》彷佛是涌现频次最多的，不管换了哪张口来评判，彷佛都脱不出这几部作品。文无第一，武无第二，也弗成能有个话事人来个末了评判。但这个争辩自身，就足以申明《在世》这部影戏的重量。
《在世》就是如许一部真正的——“作品”，这部作品和《霸王别姬》与《阳光灿烂的日子》很不一样，它基础上剔除掉了“诗意”，这就是导演的锐意挑选。人人若是有兴致，能够点击浏览原文看看我找到的事先的拍摄花絮，内里张艺谋身体力行，每场戏都交卸的异常细。虽然脚本、拍照这些环节都很症结，但导演就是一部影戏的相对魂魄，他对每一场戏的效果卖力，“一切都是导演的道具”，这句话说的有些极度，但我认为就是这么回事儿。
在这之前，张艺谋的代表作是《红高粱》，那部影戏是诗意的。而他如今之以是选中了余华的这篇小说，是决意要打破本身，他本身说的：这个题材正相符他想“向曩昔的本身应战”的愿望。要知道事先《在世》还没有出书，没有取得那末多声誉，张艺谋这时刻就选中了这块璞玉，可见他的眼力之老辣。如今都是哪一个IP火了就全扑上去，缺少这类真正的洞察力了。
那时刻
虽然《在世》接纳的是纯实际主义的手段，但并非说甚么照直了拍就一定有好的效果，须要很多细节，能力又准又精练的显示人物性格，下面举个例子：
葛优扮演的徐繁华是个一眼便知的花花公子，但光有葛优那副没骨头的扮相，实在不足以把人物性格立起来，这时刻须要细节。在繁华和龙二赌博输了以后，又依旧把帐记上，这时刻繁华拿笔在账簿上具名，他说了这么两句话：
他只要在写欠条的时刻能力难过写两个字。这个小细节也就1分钟，两句台词，不到20个字，但传递了多重的意义。一个真才实学、负债有数的花花公子抽象一会儿就在观众心目中立起来了。并且这时刻观众有一个天然的预期——“他要把家败掉”。两句话就有如许的效果，怎能不为老谋子点赞呢?(固然，芦苇先生的脚本也是大大的劳绩)。
再就是关于伏笔的营建。一个好故事的症结情节点，不会只涌现一次，在一些大转换上须要经心的铺垫，观众才不会认为假。好比皮影戏这个细节，一开始是说繁华能唱两口(有这个基础)，接下来是家败以后，龙二才把皮影戏的道具给了他，然后他当上了皮影戏艺人，这就异常的顺畅。若是没有一开始的铺垫，倏忽龙二对他说：“你今后就演皮影为生吧”。这就是不敷顺畅。
另有个更显着的例子。春生为何一开始对汽车那末情有独钟呢?
这个细节埋在影片的第30分钟，到了第80分钟，这个伏笔发作出了气力。春生开的汽车出变乱要了繁华儿子的命。
这时刻观众脑子里会条件反射般的回想起来：哦对，他之前说就喜好开汽车。纵然没有显示春生这小我的遭受，观众也一定能脑补到他就是由于开汽车，以是参了军，然后成功后返来当了干部。这些细节若是是一个低劣的导演，能够须要一大篇去铺陈，但这里没有。一个草蛇灰线的伏笔，加上给观众的留白思索空间，搞定了。
另有很多很多如许的细节，就不一一列举了。这里有个慨叹：“有力”和“用力”，照样有很大的区分。“有力”是台词或许画面给人的最直接打击，好比黄宗洛老爷子在繁华把房产全输掉，在宅券上按指模的时刻说了这么一句：
这句话没有任何嵬峨上的处所吧，就是一样平常的一句话，但一旦连系了事先的情形，就显得异常的有力。
不光是对白，不说话也能够很有力。好比繁华一无一切以后，上街摆摊卖器械，但他的嘴彷佛上了拉链，由于他头几天照样个贵公子，如今，他是着实张不启齿叫啊，就那末楞楞地看着人来人往。
那再来看看甚么叫“用力”。这里还要把《长城》再拉出来几秒钟，内里有一段呆萌和景甜的对话，景甜说她们的战役精力来自于“信托”，这是全部故事的症结点，看得出景甜都要把后槽牙都咬碎了，你不能说她没用力，但其效果，倒是无力。
我异常细致的又看了一遍《在世》，还没发明哪一句是用力而无力的废句，佳构就是如许的点滴堆垒出来的。
另有就是人物的演出。我去过频频片场，每次的演出，特别是症结的点上，导演和演员相同的时候会很长，几十秒的戏要相同一两个小时是常事儿。我所说的导演中心论并非诽谤演员，导演是个好厨子，那也得食材自身优异，能力做出一盘佳肴。导演就像个导师，能够只管发掘演员的特征。
这部戏的每一个演员，包孕那些副角以至是群演，都异常的到位。葛优把家败了的那天晚上，他一瞬间变成了穷光蛋，走出茶肆的门口，葛优脸上涌现了很诡异的心情，说不清楚是哭照样笑，这段戏也就几秒钟，但那一霎时，让人有触电的觉得。
这类荒唐与伤心相混淆的心情，被导演和演员同谋给逼了出来，这才是真正的在创作一个器械的觉得啊。
固然，另有风华绝代的巩俐。那场凤霞死去的戏，真是泪流满面。那时刻的化装真是好，你就认为巩俐是谁人年岁的女人，毫无违和感。
关于蒙太奇的应用，这部《在世》也是教科书一样平常的佳构。显着可见的蒙太奇每每被用在段落间的转场，用的好能够异常出彩，同时又不打断观众的心情。好比这个束缚军用刺刀挑起皮影的镜头，真的是异常异常的棒。除要转到下一个场景，另有些弗成说的意味，是甚么我就不说了，须要本身品品。
另有一些镜头设想，很新颖。好比唱着唱着，一把刀就刺了进来，音乐嘎但是止。
除赵季平牛逼的BGM陪衬氛围，全片都没有有意抒怀的环节，没有哪一个处所有有意要激动你，但就是这类默默的报告，故事被又尖又冷的实际推着向前走，毫无矫情与自惭形秽的地方。
我是看了余华的书才看的影戏，余华的那两本大部头《在世》和《许三观卖血记》我曾异常的喜好，余华的报告镇静到近似冷血，虽然故事很惨，但却异常的好读，基础没有给读者设置甚么浏览障碍。
比起小说里险些全死光了的终局，影戏照样暖和了很多，我对这类处置惩罚异常喜好，不然真是要心塞透了。我以至愿望凤霞都不要死，她应该被救过来，然后继承过着无声但幸运的生涯。
总有人争辩艺术片与贸易片的区分，那《在世》是一部艺术片照样贸易片呢?我更喜好把它看成一部贸易片来看，由于它对观众友爱，没有甚么让你猜来猜去的器械，直接而有力，同时若是你情愿揣摩，也能挖的下去。
自命不凡实际上是轻易的。有口皆碑?难矣哉!
哎，实在我也不知道为何要写这篇器械，就是认为不写出来内心不太惬意。我不会说张艺谋的挑选是“蜕化”(我也没这个权益谁熟悉我是哪根葱)，但我新鲜他彷佛把路给正好走反了，我一向认为年青的时刻都邑喜好拍一些刺激的、赢利的、吸人眼球的器械，然后功成名后就会从心而做，但实际彷佛正相反。
若是《长城》是1994年的，而《在世》是头几天才上映的，那该多好啊。
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